从敦煌壁画一窥古代养生之道

【谈古论今】

从敦煌壁画一窥古代养生之道

■ 杨鸿飞

敦煌莫高窟第220窟的唐代壁画上，菩萨圆润的脸庞带着淡淡的微笑。她的衣袍舒展自然，青红相间的纹路仿佛流动的云霞。这种丰腴之美历经千年风沙，与现代人提倡的“健康美”理念遥相呼应。画工用矿物颜料勾勒出的形象，无意中契合了当代医学对代谢健康的重视。壁画中饱满的面容，正暗合古人“气血充盈则生机旺盛”的养生观。

马王堆汉墓出土的帛书《黄帝内经》中，“食饮有节，起居有常”的八字箴言，至今仍是中医养生的重要准则。就像农民顺应节气耕作，人体也需要在规律作息中保持平衡。同墓出土的《导引图》帛画，44个模仿猿猴、鸟类的动作，展现了古人晨练的智慧。现存天津博物馆的战国《行气玉佩铭》，以“深则蓄，蓄则伸”记载呼吸吐纳法，比古希腊哲人更早提出天人合一的理念。张仲景在《金匮要略》中描述的痰湿体质，至今仍是中医诊断的重要依据，老中医的诊案里，仍常见这类体质的调理记录。

中华传统美学始终包容多元。汉代壁画中的舞者身姿轻盈，衣带飘飞似西域丝绸。唐代陶俑里的仕女体态丰腴，如同长安城饱满的麦穗，敦煌飞天造型最为典型——圆润脸庞展现盛唐气象，纤细腰肢蕴含魏晋风骨，衣带飘舞如流动的云彩。这种美不是非此即彼的对立，而是不同生命形态的和谐共存，就像月牙泉在沙漠环抱中始终保持清澈。

古人的养生智慧融入日常生活。嵇康在竹林中弹琴养性，琴声与山风共鸣；陶弘景观察动物姿态，将自然灵性融入养生术；孙思邈采药时强调“常欲小劳”，提醒后人适度运动的重要性。这些理念穿越时空，在现代健身房和晨跑人群中依然焕发活力。

传统养生法与现代生活巧妙融合。敦煌壁画“反弹琵琶”的舞姿，经当代运动医学研究改编成腰腹训练动作，舞者后仰抱琴的姿态能有效锻炼核心肌群。宋代《济生方》记载的五皮饮，后世发展为七皮饮，至今仍在南方药膳中沿用。荷叶饮配方经改良成为网红茶饮，嫩绿叶片在玻璃杯中舒展，既传承古法又迎合现世。当年轻人随着胡旋舞节奏健身，当中药店飘出荷叶茶香，我们看到的是传统智慧的新生。

苏轼在《养生说》中提出“已饥方食，未饱先止”，他创制东坡肉时恪守此道，在美味与节制间找到平衡。这些充满生活气息的养生法，体现着中国人的处世哲学：既享受生活馈赠，又保持身心平衡，如同敦煌飞天，圆润体态显慈悲，轻盈衣带见洒脱。

站在莫高窟前，壁画上的飞天仿佛仍在云间起舞。从华佗五禽戏到现代健身，从《食医心鉴》到营养食谱，中华文明始终探寻着生命和谐之道。

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