新春走基层·记者手记
妙音连台躁起来
■ 本报记者 张炎
“14号要不要去school看‘全家幸福生活指南’的演出？”“不行，我要去疆进酒看耳光乐队。”以上是我与朋友的对话，当她告诉我要去看另一支乐队的演出后，我意识到演出行业真正复苏了，我们期待已久的摇滚乐演出“回归”了。
在摇滚乐圈中“做乐队很难赚钱”似乎已经成为了外围观众对其的“认知定式”，疫情期间也有不少乐队或演出场地主理人通过朋友圈表达他们的感受，因此在演出“重启”后我便开始联系相关人员以期展示演出行业在疫情防控进入新阶段后的新风貌。
在本次采访中，我联系到了多支乐队，由于疫情期间演出实行预约、限流等措施，作为演出行业的最小经济单元，不确定性使他们颇为疲惫，乐队是这样，演出工作的另一个参与方——演出场所同样承担着巨大的压力。
“因为防疫需要，聚集场所采取限流措施，升级的防控措施使很多演出场所失去主要收入来源，但是员工工资、水电费、房租这些运营成本还在，这使很多场地过得比较艰难。”在采访中Maolivehouse场地运营人员乐子说。我了解到，因此有的演出场所以倒闭收场，也有些场所谋取变革，另辟蹊径。
日坛DDC升级餐饮业务，在建立起的社群中常态化推出外送业务，同时在允许顾客到店的情况下定期开展经典电影放映活动；此前school业务主打“bar&livehouse”，疫情后该店将主要精力放在“bar”功能上，提高酒水质量、丰富饮品种类，以维持运营。
在采访了多位乐迷后，我还注意到，在疫情之前，摇滚乐演出存在大量质量一般的乐队，他们的演出水平并不尽如人意，歌曲存在着抄袭、粗制滥造等问题，却依然能在演出圈活跃着，这是因为总有少部分人愿为其买单，所以livehouse也愿意为他们提供演出机会，但是现在演出场所要保证票房就会更认真地筛选演出的乐队。在经历了三年疫情后，终于迎来了稳定的观演环境，我们应该主动地为那些真正做音乐的乐队买单，支持有质量的音乐，以乐迷应有的方式去支持我们期盼已久的演出。
“12号我们有一场演出，给你留票。”一位乐手朋友告诉我，我婉拒了他的好意，打开购票软件订票并回复，“演出市场正在复苏，一定买票支持。”
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